El flamenco en todas sus caras

Foto del flamenco (Diario de Sevilla)

• Camarón de la Isla uno de los mayores referentes del flamenco junto a Enrique Morente 

• Las hermanas Guerrero nos abren su escuela de danza flamenca en Móstoles

El flamenco, una expresión artística que fusiona la música, el canto y la danza, es una manifestación cultural profundamente arraigada en el corazón de España. Su historia, complejidad y emotividad lo convierten en uno de los géneros musicales más distintivos del mundo. Este reportaje explora las raíces históricas, la evolución y la importancia del flamenco, así como su impacto en la identidad cultural española.

El Origen del Flamenco

El flamenco tiene sus raíces en la mezcla de culturas que convergieron en la península ibérica a lo largo de los siglos. Desde la llegada de los gitanos en el siglo XV, se fusionaron sus tradiciones musicales con las de la cultura andaluza, árabe y judía. Esta fusión dio origen a un arte único que reflejaba la diversidad y el sufrimiento de aquellos tiempos.

Pero primero hay que saber qué es el flamenco. El flamenco integra música, cante y baile y, en la actualidad, esta expresión artística se aprecia y práctica en todo el mundo. Aunque su origen es difícil de precisar con exactitud, se cree que el Flamenco surgió en el siglo XVIII, cuando comunidades gitanas, moriscas y judías se mezclaron con la cultura autóctona. Este mestizaje cultural dio lugar a una forma única de expresión artística que incorporó elementos musicales, poéticos y coreográficos. Más concretamente en el baile flamenco, también podemos encontrar la herencia cultural de bailes tradicionales de diferentes sitios de España, de danzas africanas o los bailes de la India que los gitanos trajeron a Andalucía.

Foto de la danza de los gitanos (https://www.museuvirtualgitano.cat/es/arte/el-flamenco/) 

Es conocido por su gran intensidad emocional y fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2010. Asimismo, la UNESCO declaró en 2016 que el Día Internacional del Flamenco se celebraría cada 16 de noviembre . Sobre su denominación no hay unanimidad, pero se dice que “flamenco” deriva del término andalusí ‘fellah min gueir ard’, en castellano, ‘campesino sin tierra’.

El Triángulo del Flamenco: Cante, Toque y Baile

El flamenco se estructura en tres pilares fundamentales: el cante (canto), el toque (guitarra flamenca) y el baile. El cante es el alma del flamenco, transmitiendo las emociones más profundas a través de letras poéticas. Una de las artistas que más destacó fue Rocío Jurado con la potencia de su voz y como sabía proyectarla para crear ambientes únicos.

La guitarra flamenca, con su estilo distintivo, aporta ritmo y armonía, algo que caracterizaba al guitarrista Moraito . Desarrolló un estilo propio que combinaba la tradición flamenca con elementos innovadores. Su forma de tocar era respetuosa con las raíces del flamenco, pero al mismo tiempo incorporaba influencias contemporáneas, lo que le daba un sonido distintivo.

Por otro lado, el baile con movimientos apasionados y técnicas elaboradas, completa la trinidad artística. Cabe destacar bailaores como Dolores Jiménez Alcántara o más bien conocida como La perla de Cádiz . O incluso a Juana la macarrona que traspasó la frontera española. Su estilo era único y era toda una representación del Sevilla bohemio, dominaba diversos palos del flamenco, desde la soleá hasta la bulería, y su interpretación estaba llena de intensidad y emoción.

Los Palos del Flamenco

Dentro del flamenco, existen diferentes estilos conocidos como “palos”. Cada palo tiene su propio ritmo, melodía y expresión emocional. Desde la alegría contagiosa de la bulería hasta la melancolía del fandango, cada palo ofrece una experiencia única. La soleá, con su lento y profundo desarrollo, contrasta con la rumba, que invita a la celebración y al júbilo.

La toná podría ser el primer palo del que se tiene referencia. Cada estilo tiene unas características propias basadas en el compás, la armonía o los modos, pero también si son o no festeros, o en función de la región como así asegura ALL FLAMENCO , una página para los amantes del flamenco.

Según José Blas Vega, investigador del arte flamenco, se podrían clasificar en tres grandes grupos. El primero son los cantes flamencos primitivos y básicos y sus derivados. En el entrarían los romances (corridos, corridas, carretillas y dedicuras), las tonás (martinetes, carceleras y deblas), las seguiriyas (liviana y serrana), los soleares (alboreás, polo, caña, peteneras y bulerías), Tangos (tientos). , tanguillos y mariana) y por último, las cantiñas (alegrías, caracoles, minabrás, romeras y alegrías de Córdoba).

El segundo son cantes flamencos derivados del fandango como Cantes de Málaga (rondeña, jabera, verdiales, fandangos locales, malagueñas locales y malagueñas personales), Cantes de Levante y Cantes de las Minas y la Granaína (media granaína, taranto, taranta, cartagenera y minera). También Fandangos de Huelva (estilos locales y estilos personales) y fandangos de creación personal.

El tercer y último grupo son cantes variados aflamencados tanto de origen folclórico andaluz (sevillanas, saetas, campanilleros, villancicos, bamberas y pregones). De origen híbrido o incierto (farrucas y garrotín). Y, de origen hispanoamericano (guajiras, milongas, colombianas y rumbas).

El mes del Flamenco: Un Encuentro de Almas Apasionadas

Cada año, el “Mes del Flamenco” se convierte en un faro que ilumina la ciudad andaluza, congregando a artistas, aficionados y curiosos en una vibrante celebración de la cultura flamenca. Este evento, que generalmente tiene lugar en primavera, se convierte en un crisol de actuaciones, talleres, exposiciones y encuentros que enriquecen la experiencia flamenca de todos los asistentes. Donde desde los más jóvenes hasta los más mayores se reúnen para compartir este arte.

El Festival del Flamenco en Madrid 2023 acogió actuaciones como el Homenaje a Paco de Lucía acompañados de artistas como Carles Benavent, Rafael de Utera, Niño Josele y El Farru. También, a Carmen Talegona con la actuación Memoria: Capacidad de recordar.

Festival Flamenco de Madrid preparó una presentación de la mano de Ángel Rojas con el hagstag #VIVEFLAMENCOMADRID en el que promocionaban cosas como: ‘El baile se alza en esta 7ª edición como el gran protagonista dentro de nuestra programación, al igual que lo es la singularidad de algunas de las creaciones musicales en las que el flamenco, junto a otras culturas hermanas, crean nuevos espacios de convivencia que desde el arte edifican y ponen en valor el trabajo de nuestras y nuestras creadoras; sin olvidarnos del cante y el toque, y tampoco de las actividades paralelas en las que hemos reservado espacio para el cine documental y la literatura para tratar de conseguir que todos y cada uno de los apasionados del flamenco encuentren su lugar dentro de nuestro festival. Doce escenarios a lo largo y ancho de nuestra ciudad, con el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa como sede principal, nos invitan a disfrutar tanto de los artistas emergentes como de los ya consagrados.’

Foto del Día Mundial del Flamenco (Gabinete de Bellas Artes de Córdoba)

Desde el 15 de octubre hasta el 3 de noviembre se pudo disfrutar en el teatro del Canal de Suma Flamenca, una actuación alabada por grandes artistas del flamenco.

La pérdida del flamenco: un patrimonio cultural en peligro

El flamenco, arte declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, se encuentra en peligro. A lo largo de los años, este género musical y artístico ha sufrido diversas amenazas que han puesto en riesgo su preservación y transmisión a las futuras generaciones. La pérdida del flamenco no solo representa la desaparición de una forma de expresión artística única, sino también la de un legado cultural invaluable que forma parte de la identidad de Andalucía y de España en su conjunto. Según las hermanas Guerrero, Raquel y Elisabet, ‘estamos sobreviviendo, estamos en lucha, nos estamos intentando mover para por lo menos que se nos reconozca, resurgir sin pedir nada a cambio’.

Una pequeña pero reconocida escuela de flamenco de Móstoles Escuela de danza Raquel Guerrero, que su directora se llama Raquel Guerrero , recoge en sí esa pasión por este arte, devoción y como dijo una de las hermanas Guerrero, Elisabet, ‘esto hay que vivirlo, hay que sentirlo y hay que entenderlo’.

Una de las principales amenazas a las que se enfrenta el flamenco es la pérdida de su autenticidad y pureza. Las hermanas guerrero piensan que artistas tan icónicos hoy en día como Rosalía sí pueden favorecer de alguna manera a que el público que no está metido en el ámbito del flamenco les atraiga algo de ello y les abra nuevos horizontes que explorar. A pesar de esto, Raquel busca hacer hincapié en que ‘no lo llamen flamenco porque puede llevar a confusiones’.

El auge del turismo y la comercialización del flamenco han llevado a la creación de un producto estandarizado y desprovisto de la esencia y el sentimiento que caracteriza a este arte. Muchos artistas se ven obligados a adaptar su música y baile para satisfacer las expectativas de un público extranjero, lo que ha llevado a la pérdida de la autenticidad y originalidad del flamenco. Una pregunta que se les formuló a las Guerrero fue que un artista dónde tiene que acabar para terminar de propulsar sus estudios de la danza flamenca y su respuesta fue que la capital es la que acoge a aquellos que buscan culminar y aspirar a lo más grande.

Foto de Lola Flores (Pinterest)

Otra amenaza que enfrenta el flamenco es la pérdida de sus raíces y tradiciones. A lo largo de los años, muchas de las prácticas y costumbres que han dado forma al flamenco han caído en desuso o han sido olvidadas. La transmisión oral de conocimientos y técnicas, que ha sido fundamental para la preservación del flamenco, se ha visto amenazada por la falta de interés de las nuevas generaciones y por la influencia de la cultura popular y de masas. Elisabet así lo entiende y alega que ‘yo escucho Rosalía, respeto todo tipo de música, pero para mí eso no es flamenco’.

A pesar de estas amenazas, existen iniciativas y proyectos que buscan preservar y promover el flamenco. La creación de escuelas de flamenco, la organización de festivales y concursos, y la promoción del flamenco a nivel nacional e internacional son algunas de las estrategias que se están implementando para preservar este arte. Aun así, siguen estando un poco en el olvido porque como dijo Elisabet Guerrero ‘Se acuerdan de ti cuando eres reconocido, a nosotras nos ha pasado. Hemos participado en algunos concursos y cuando ganas se acuerdan de ti. Sales en periódicos, saben que somos de Móstoles… pero ya está, luego para bailar o actuaciones, ya no se acuerdan de ti, se acuerdan de gente reconocida y es muy triste’.

La inclusión del flamenco en el currículo escolar y la promoción de la investigación y la documentación del flamenco también son fundamentales para su preservación.

Apreciación cultural más fuera que dentro

Cuando alguien piensa en España, incluso un español, lo primero que se le viene a la cabeza es el flamenco, Andalucía… el arte, aunque igual esta palabra un noruego no lo contempla, pero engloba todo lo significa esta danza.

Pues bien, la famosa frase de no se aprecia lo que se tiene hasta que se pierde es verdaderamente cierta. La concepción del flamenco fuera de España ha experimentado una expansión significativa a lo largo de las últimas décadas. A medida que este arte español ha trascendido fronteras, su influencia ha alcanzado distintas regiones del mundo, generando admiración y fusionándose con diversas culturas musicales. La internacionalización del flamenco ha llevado consigo una serie de percepciones y reinterpretaciones que reflejan la diversidad de las audiencias globales.

El flamenco ha conquistado escenarios internacionales, capturando la atención de audiencias en Europa, América, Asia y más allá. En lugares tan diversos como Japón, Estados Unidos, Francia y México, el flamenco ha encontrado un público apasionado que aprecia su emotividad, complejidad y expresividad única. Esto ha llevado a la creación de numerosos festivales de flamenco en diferentes partes del mundo, donde artistas locales y españoles colaboran y comparten sus interpretaciones del género.

Artistas más reconocidos

Para los que empiezan o incluso para los que no sabían que les podía gustar el flamenco, los artistas que ya llevan en la escena años, son todo un referente. Como es el caso de Raquel Guerrero, que para ella fue Enrique Morente , el cantautor granadino más revolucionario del siglo XX ‘esto ya en su día lo hizo Enrique Morente, Lole y Manuel, lo hizo Camarón…’ y su hermana Elisabet continúa alegando que Sí, ya está todo inventado. Enrique Morente lanzó sus primeras discos en 1967, abordaba en ellos la ortodoxia de manera descarada y demostrando un conocimiento del cante único entre los artistas de su época.

Sin embargo, el que es para muchos uno de los artistas más importantes en este ámbito, es Paco de Lucía. Es considerado el guitarrista flamenco de mayor prestigio internacional. Empezó su carrera a los 12 años junto a su hermano Pepe, como el dúo Los Chiquitos de Algeciras, su ciudad natal. Para él, su gran inspiración era el Niño Ricardo . Fueron muchos años de éxito colaborando con grandes artistas como Camarón de la Isla quien influyó bastante en su carrera artística. Algunos de sus mayores éxitos fueron Entre dos aguas, Río ancho, Una gitana Morena y Mantilla de feria .

Camarón de la Isla es un nombre del que no se puede pasar para comprender el arte del flamenco, y en especial, el cante jondo de la segunda mitad del siglo XX. Enrique Morente y él salvaron desde dentro el flamenco de una grave crisis que pasaba. Además, pasaba gran tiempo con Paco de Lucía y Tomatito , con quienes grabaría el disco La leyenda del tiempo, una obra clave para entender el universo de Camarón.

En el ámbito del baile, una de las figuras más destacadas del flamenco en el siglo XXI es la bailaora Sara Baras. Nacida en Cádiz en 1971, Baras ha destacado por su técnica depurada, su fuerza escénica y su capacidad para transmitir emociones a través del baile. A lo largo de su carrera, Baras ha sabido combinar la tradición del flamenco con influencias contemporáneas, creando un propio que ha conquistado un estilo crítico y público.

En el ámbito del toque, uno de los referentes más destacados del flamenco en el siglo XXI es el guitarrista Vicente Amigo. Nacido en Córdoba en 1967, Amigo se ha destacado técnico por su virtuosismo, su capacidad para componer y su profundo conocimiento de la tradición flamenca. A lo largo de su carrera, Amigo ha sabido combinar la tradición del flamenco con influencias contemporáneas, creando un lenguaje artístico único y original que ha conquistado a audiencias de todo el mundo.

Los nuevos referentes del flamenco del siglo XXI

Como todo en la vida, todo debe evolucionar y cambiar y el flamenco tiene que ser partícipe de ello. Siempre se habla de Rocío Jurado, Camarón, Paco de Lucía al hablar de esta rama de la música, pero, ¿y qué es del flamenco ahora en el 2023? ¿A quiénes tenemos de referentes del flamenco? Pues destacan nombres como Rosario La Tremendita que esta cantaora y compositora se ha destacado por su enfoque innovador y su capacidad para mezclar tradición y vanguardia. Su voz única y su estilo ecléctico la han llevado a ser reconocida como una figura influyente. También se podría destacar a Israel Fernández conocido por su poderosa voz y su habilidad para interpretar diversos estilos flamencos, Israel Fernández ha ganado reconocimiento como uno de los jóvenes talentos más prometedores en el mundo del cante o también tenemos a una artista como es Alba Molina hija. De los reconocidos artistas Lole y Manuel, Alba Molina ha seguido los pasos de sus padres, explorando nuevas sonoridades y fusionando el flamenco con otros géneros.

Estos artistas representan sólo una fracción de la rica escena del flamenco actual. La naturaleza dinámica de este género significa que siempre hay nuevos talentos que emergen, aportando su visión única al arte flamenco.

Para algunos, que artistas alejados del mundo del flamenco comiencen a enriquecer sus canciones con ritmos flamencos no lo ven con buenos ojos. ‘Yo creo que no ayuda para mí, en absolutamente para nada. Yo escucho Rosalía, respeto todo tipo de música, pero para mí eso no es flamenco. Ahora mismo como hay poquito igual sí ayuda, algo puede acercar, puede ayudar a visibilizar algo para así acercarles al mundo del flamenco, aunque no me guste’, comenta Elisabet. Sin embargo, su hermana no opina lo mismo: ‘yo creo que puede ser una vía de acercamiento porque al final es lo que se ve, lo que está puesto y al final la gente joven cuando se interesa por la figura de esa persona pues a lo mejor se enteran de que estudió sobre esto y es una forma, un camino, un atajo para poder llamar la atención a la gente’.

Foto de Omalix; una mujer con un abanico rojo (Pinterest)

Este reportaje destaca la importancia del flamenco como una expresión artística arraigada en la cultura española, con sus raíces en la mezcla de culturas en la península ibérica. A pesar de su reconocimiento como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, el flamenco se enfrenta a desafíos como la pérdida de autenticidad y la comercialización. Sin embargo, el flamenco ha experimentado una expansión significativa fuera de España en las últimas décadas, con artistas que continúan innovando y fusionando el flamenco con otros géneros musicales. En resumen, el flamenco es una forma de arte vibrante y en evolución que enfrenta desafíos para su preservación, pero que sigue conquistando escenarios internacionales y captando la atención de audiencias en todo el mundo. Como dijeron las hermanas guerrero, “el flamenco es un estilo de vida, es como el aire para respirar”.