Del móvil a las salas: el nuevo auge del cine

Entrada cines Callao | Nicole Cubides

• TikTok, Instagram y Letterboxd han convertido el cine parte de la conversación diaria de las nuevas generaciones

• Creadores, tendencias y comunidades digitales están cambiando cómo los jóvenes descubren películas y se relacionan con las salas

Hace apenas unos años, las salas parecían condenadas a perder terreno frente al streaming y a unos hábitos audiovisuales cada vez más individuales. Sin embargo, mientras el cine buscaba recuperar espectadores, empezó a ocupar con fuerza otro espacio: las redes sociales. TikTok, Instagram, YouTube o Letterboxd han convertido la divulgación cinematográfica en parte del consumo cotidiano de miles de jóvenes, que descubren películas, comparten opiniones y construyen comunidades alrededor de ellas. En ese escenario, los creadores de contenido han emergido como nuevos prescriptores capaces de recomendar, interpretar y convertir un estreno en conversación. Este reportaje analiza qué formatos funcionan, por qué conectan con una audiencia joven y hasta qué punto esa actividad digital puede alimentar el interés por el cine y devolver espectadores a las salas, en un contexto cultural profundamente digital. Porque quizá el aparato que parecía querer competir con la gran pantalla también esté ayudando a llenarla de nuevo.

Cuando parecía que las salas podían quedarse vacías

A lo largo de los años, el cine, aunque no lo hayamos notado ha estado presente en nuestro día a día, simplemente con salir a la calle podrás ver que este está en todas partes, tanto en anuncios como impregnado en las personas, ¿Cuántos niños no habrán querido ser como su superhéroe favorito? ¿Cuánta gente habrá entrado a una sala siendo una persona y salieron siendo otra completamente diferente? No por menos es considerada el 7mo arte, es una forma de expresión que sirve para provocar diversas emociones al espectador en una gran pantalla. 

Este fenómeno siempre se ha mantenido así hasta estos últimos años, con el auge de las redes sociales y las plataformas streaming hemos encontrado que el hábito de ir a una sala de cine se ha ido perdiendo poco a poco, cambiando la gran pantalla a una que podemos tener disponibles hasta en nuestros propios bolsillos.

Con el COVID19 y el estado de alarma supuso un punto de inflexión en la industria, la clausura de salas y el estar encerrados en nuestras viviendas hizo que el espectador buscase otras opciones para disfrutar de este arte sin tener que salir de casa, plataformas como Netflix, HBO y Amazon ejercieron un vital protagonismo en esta época. Según el Ministerio de Cultura en 2019 las salas de cine alcanzaron aproximadamente los 104 millones de espectadores, pero durante la pandemia esos números cayeron en picado a aproximadamente 27 millones.

Gráfico en donde se muestra la evolución de los espectadores en el cine. Fuente: Ministerio de Cultura.

Gráfico en donde se muestra una decrecimiento del recaudo de dinero en millones de euros. Fuente: Ministerio de Cultura.

Esto no quiere decir que el éxito de dichas aplicaciones hayan nacido exclusivamente a partir del periodo de cuarentena ocurrido en 2020, estas ya presentaban producciones millonarias que podían competir contra los gigantes de Hollywood, ya había millones de usuarios suscritos a estas plataformas, podíamos ver ya una competencia presente en la industria, un fenómeno que fue creciendo a pasos agigantados acaparando el mundo cinematográfico.

Gráfico del creciente uso de las plataformas de streaming a lo largo de los años. Fuente: CNMC

En este reportaje se investigará este fenómeno y las causas que lo han impulsado. ¿A qué se debe este cambio en los hábitos de consumo audiovisual? ¿Por qué las plataformas digitales se han integrado con tanta naturalidad en nuestro día a día? Y, sobre todo, ¿podrá su creciente popularidad acabar transformando o incluso poniendo fin al cine tal y como lo conocemos? ¿Qué papel tienen las redes sociales en este fenómeno?

Nueva notificación: el cine reaparece

Las salas y productoras se enfrentaban a un panorama incierto respecto al interés de los espectadores. Mientras, el cine empezó a ocupar un nuevo espacio en sus vidas: las pantallas de sus móviles. TikTok, Instagram, YouTube o Letterboxd han convertido las películas, estrenos y clásicos en una conversación cotidiana. En 2025, solo en TikTok se compartieron de media 6.5 millones de publicaciones diarias sobre cine y televisión, una muestra de la dimensión que ha alcanzado el diálogo digital. 

La divulgación cinematográfica ha adaptado su lenguaje a cada plataforma. Las recomendaciones, rankings, curiosidades, críticas breves y memes alimentan, y conviven en un algoritmo que premia una comunicación más inmediata y visual. Estos formatos suelen ser breves, emocionales y fáciles de compartir. Pueden existir dudas sobre la profesionalidad de estos, pero lo que es evidente es que fomentan la compartición de cultura y arte (que al final es creado por y para las personas).

Buscador de TikTok mostrando resultado de la búsqueda del campo cinematográfico. Fuente: TikTok

Frente a una crítica o noticia tradicional, el contenido aparece integrado en el entretenimiento diario y puede transformar unos segundos de atención en interés por una película, director o movimiento cinematográfico. Las redes tienen una capacidad única para motivar acciones y/o sentimientos, y más en un público joven al que la masificación de la tecnología le ha llegado casi sin quererlo.

Letterboxd lleva esta divulgación un paso más allá. Es una plataforma que permite registrar películas, puntuarlas, escribir reseñas, crear listas y seguir la actividad de otros usuarios. En abril de 2026 superó los 28 millones de miembros, y más de la mitad menores a 35 años de edad. Portales como este demuestran que las nuevas generaciones no buscan solo consumir cine, también compartirlo y formar a través de este una comunidad digital. 

Opinión y puntaje de un usuario de Letterboxd sobre la película “Juno”. Fuente: Letterboxd

En un ecosistema como este, la creación de contenidos ya no depende únicamente de los medios, críticos o campañas publicitarias. El que habla en frente de una cámara desde su habitación es capaz de llegar a miles de personas. Esa cotidianidad y cercanía ha dado lugar a una nueva figura dentro de la conversación cinematográfica: creadores de contenido capaces de formar comunidades y unir a multitud de seguidores alrededor de su forma de hablar y sentir el cine.

Los nuevos prescriptores cinematográficos

Los creadores de contenido se han convertido en nuevos prescriptores cinematográficos. No necesitan de un medio o sección: construyen su autoridad a través de su identidad, constancia y relación con sus seguidores. El valor de estos no reside sólo en informar o entretener sobre una película, sino en conseguir que la audiencia sienta que la recomendación procede de alguien genuino, con gustos en los que el usuario de puede proyectar, y que hable de cine como un espectador más.

Albert Laro ejemplifica esa transformación. Comenzó a publicar vídeos sobre su afición al cien en TikTok en 2021. A día de hoy supera los seis millones de seguidores entre TikTok e Instagram. En pocos años ha pasado de recomendar películas desde su casa, a entrevistar a figuras como Christopher Nolan, Zendaya o Matt Damon, y a acudir a eventos como el Festival de Cannes.

Pero este fenómeno no se limita únicamente a los grandes perfiles. Creadores como Huetemuchacho y Starringedu divulgan sobre cine desde una escala más cercana, con recomendaciones y colaboraciones que generan comunidades activas (de casi 40 mil seguidores cada uno). Su presencia también ha ido más allá de la pantalla: ambos participan en coloquios cinematográficos, llevando la conversación digital a espacios para alimentar y compartir el séptimo arte. 

Este cambio no implica necesariamente la sustitución del periodismo cinematográfico, pero sí que plantea una nueva perspectiva que quizá era necesaria a la hora de comunicar sobre este ámbito. Los jóvenes, no solo en contenidos de cine, priorizan la cercanía y la personalidad. Entender el porqué lo hacen ayuda a explicar cómo se está transformando la prescripción cultural.

La influencia de las redes

Hoy en día, las redes sociales han cobrado una vital importancia a la hora de dar a conocer el mundo del cine, herramientas como Tiktok, YouTube e Instagram han hecho posible la globalización completa de este arte, aplicaciones como estas no solo sirven para consumir este tipo de contenido, si no que también influyen a la manera de pensar y la toma de decisiones del espectador. Esta influencia se explica, en gran medida, por factores sociales y psicológicos que condicionan nuestro comportamiento. 

La recomendación social es un elemento vital a la hora de la popularización de una película, este factor puede manifestarse de distintas maneras, tanto en publicaciones en las redes sociales sobre el producto o incluso en tu mismo círculo social. Las opiniones y referencias de terceros tienen un gran impacto en uno mismo a la hora de decidir qué filme quieres ver. La popularidad de una película en redes puede convertirse en un factor tan relevante como su argumento o su director.

El ser humano es un animal social, tiene ese sentimiento innato de querer siempre pertenecer a un grupo o colectivo de más animales sociales. El compartir gustos por películas, actores o directores de cine hace que el individuo se sienta parte de una comunidad. El tener un gusto común, en específico con todo lo que abarca el séptimo arte, acaba formando un vínculo entre personas con las que se puede compartir experiencias y participar en conversaciones colectivas. Es por eso que el cine deja de ser una actividad individual y adquiere una dimensión social que refuerza su atractivo.

Representación de grupo de humanos. Fuente: GoConorQr

Con el nacimiento y desarrollo de las redes sociales se han ido inventado expresiones, fuera del lenguaje común, que tienen como objetivo dar nombre a sentimientos específicos que son generados por causas determinadas. Uno de estos es el llamado “FOMO” una abreviatura que como definición literal de inglés es “Fear of Missing Out” o el miedo a perderse algo. 

Como su propio nombre indica es ese sentimiento de no querer quedarse excluido de experiencias, tendencias o conversaciones relevantes. Algunos jóvenes e incluso adultos, cuando una película se vuelve viral, sienten la necesidad de verla para evitar quedarse fuera de esas conversaciones. Es por eso que en algunos casos ese interés de ir al cine o ver una película no nace de un interés individual, sino también nace de la presión social y del deseo de mantenerse al día.

Si tenemos el contenido en las redes sociales, ¿Quiénes son los encargados de divulgarlo? De esto se encargan los creadores de contenido, son igual de importantes que la información y publicidad en si, gracias a estas figuras públicas podemos conocer con mayor facilidad los hechos informativos que tienen que ver con este campo, es un nexo bastante eficaz dado que sirve para conectar con los jóvenes; ya que tanto gustos, sentido del humor o su forma de analizar las películas crean una conexión entre espectador y creador debido a la similitud o diferencia de estos aspectos, teniendo como resultado un lazo que hace que sus recomendaciones resulten más cercanas y creíbles, influyendo directamente en las decisiones de sus seguidores.

En definitiva, las redes sociales no solo promocionan películas, sino que también construyen tendencias y condicionan nuestros intereses. Comprender estos mecanismos permite analizar hasta qué punto los jóvenes eligen qué ver por iniciativa propia o están influidos por el entorno digital en el que participan diariamente.

Del fenómeno viral a la taquilla

La conversación digital puede medirse en visualizaciones, comentarios o tendencias. No obstante, la prueba decisiva para medir si existe una correlación entre las redes y las salas está en la taquilla. La Bola Negra, el último gran fenómeno del cine español, es un caso muy útil para comprobar esto. Tan solo 24 días después de su estreno había llevado a más de 4,1 millones de espectadores a las salas, y rozaba los 30 millones de euros de recaudación en España. 

Portada de la Bola Negra. Fuente: tucine.app

La película de Los Javis ya llegaba respaldada por su buen paso por Cannes y otros festivales, pero su recorrido comercial fue especialmente llamativo. Tras recaudar 4,7 millones de euros en su primer fin de semana, creció cerca de un 20% en el segundo y superó los dos millones de espectadores en diez días. El interés no se agotó tras el estreno, sino que fue potenciado por un fuerte boca a boca.

Parte de esa conversación nació de las redes. En TikTok surgió de forma espontánea un trend en el que los espectadores se grababan antes y después de ver el filme, mostrando sus reacciones emocionales. A ello se sumaron videos analizando su significado, simbolismo, sus referencias a Lorca y las experiencias del reparto o directores. La Bola Negra se estaba convirtiendo en algo más que una película, estaba formando todo un movimiento social.

Resultado de “La Bola Negra” en el buscador de TikTok. Fuente: TikTok

En plataformas como Letterboxd, la película llegó a situarse entre las 100 mejores valoradas de la historia por sus usuarios, con más de 160.000 valoraciones. La conversación ya no se limitaba al estreno, continuaba con reseñas, puntuaciones y debates. Además, muchos jóvenes encontraron en sus personajes y conflictos una historia con la identificarse. Una obra que mira a las heridas del pasado desde códigos del presente se entiende con una generación dispuesta a identificarse con su mensaje.

 El caso de La Bola Negra permite observar a mayor escala un fenómeno que se repite alrededor de muchas películas. Creadores, espectadores y comunidades digitales mantienen el cine en circulación mediante recomendaciones, análisis, memes y debates. Las redes no solo hablan de cine: crean nuevas formas de descubrirlo, compartirlo y convertir la conversación digital en interés real por las películas y, en algunos casos, por volver a las salas.

 El cine como experiencia social

La humanidad actualmente está experimentando el máximo apogeo de las tecnologías, vivimos en un mundo totalmente conectado en donde podemos saber qué está pasando en la otra parte del planeta en cuestión de segundos. Con este avance también se han desarrollado diferentes formas de entretenimiento, las plataformas de streaming han crecido a pasos agigantados y se han impregnado en nuestro día a día, cambiando completamente nuestro hábito cineasta. 

Pero hay algo que estas aplicaciones difícilmente podrán replicar, y es, la experiencia inversiva que es ir directamente a una sala de cine, no consiste únicamente en ver una película, sino también en disfrutar de un momento colectivo, compartir emociones y crear recuerdos que trascienden  la propia obra cinematográfica.

Grupo de personas interactuando entre sí en el cine. Fuente: Magnific

Las emociones que uno percibe en la gran pantalla casi nunca van a ser las mismas que las que uno experimenta si ve una peli en su teléfono, si bien estas últimas ofrecen una mayor comodidad en la que permite ver disfrutar de una película en cualquier momento o lugar, las salas de cine hacen que la atención se centré en las emociones que uno puede experimentar a lo largo del filme, experiencia que no sólo vives tú sino los demás individuos que están viendo contigo la obra, alimentando esa sensación de conexión entre personas de la que hablamos previamente. 

Las redes sociales también contribuyen a reforzar este valor, ya que, al mostrar las reacciones, opiniones y experiencias de otros espectadores, despiertan la curiosidad y el deseo de vivir esas mismas sensaciones en primera persona. De esta manera, el cine deja de ser únicamente una actividad individual y se convierte en una experiencia colectiva que invita a compartir emociones.

Las plataformas digitales, lejos de limitarse a ofrecer alternativas al consumo cinematográfico, pueden despertar la curiosidad por las películas y fomentar el deseo de vivirlas en compañía. Esto resulta en una mayor conexión virtual que te permite estar mas conectados en un espacio físico, suena paradójico, pero en este mundo no es todo blanco o negro, podemos captar los aspectos positivos de cada enfoque y juntarlos para que la industria del séptimo arte siga evolucionando y brindándonos mejores experiencias al espectador.